Biographie

1954 geboren in Bruck a.d.Mur, lebt in Wien

1977-79 Studium am Mozarteum in Salzburg

1979-82 Studium an der Hochschule für angewandte Kunst, Wien und an der Akademie der bildenden Künste, Wien

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Einzelausstellungen (Auswahl)

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Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

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Vertreter der Neuen Skulptur in Österreich.

Mitte der 80er Jahre entstanden Skulpturen aus Holz und Blech; meist waren es Gebrauchsgegenstände, die er aus dem ursprünglichen Kontext herauslöste, farbig bearbeitete und zu Objektkonstrukten arrangierte. Wichtig für ihn ist der Wiedererkennungseffekt, die Erhaltung der Grundform, selbst wenn er die Gegenstände verformt.

Seit 1989 verwendet Wurm für seine Objekte Kleidungsstücke, die er zu Skulpturen formt, wie den 1989/90 entstandenen „Mantel“. Diesen spannte er über einen Sockel, um das Verhältnis von Volumen und Masse zu untersuchen sowie die Illusion vom Vorhandensein eines Körpers zu implizieren. Zu der Auseinandersetzung mit dem „Prinzip der Abwesenheit“ gehören auch die „Staubarbeiten“, wo Druckstellen oder Staubablagerungen von Möbeln oder in Vitrinen auf ehemals dort befindliche Objekte hinweisen.

In letzter Zeit auch Videoarbeiten, z.B. „Fabio zieht sich an“ (1992), in dem sich eine Person mit ihrer gesamten Gaderobe bekleidet. In „59 Stellungen“ (1992) präsentierte sich Wurm selbst in diversen Kleidungsstücken. Dabei verändert sich der körperliche Eindruck des lebendigen Objektes bis zur Unförmigkeit, es entstehen amorphe „Plastiken auf Zeit“. 1993 publizierte Wurm das Künstlerbuch „Skulptur - Konfektionsgröße 55 zu 54. 8 Tage“ mit Anweisungen, wie man sein Körpergewicht und damit seine Konfektionsgröße in einer Woche um vier Nummern vergößern kann. Er geht damit ironisch-zynisch auf die aktuelle Problematik der Körperkultur und der damit verbundenen Ästhetik unserer Gesellschaft ein. Das ist auch seinen Skulpturen inhärent, wobei an Ihnen das Formal-Körperhafte in den Vordergrund gerückt wird.

Die Entwicklung der Skulptur im 20. Jahrhundert ist in der ersten Phase durch die Ablösung vom menschlichen Körper gekennzeichnet. Diesen Vorgang nannte man Abstraktion und meinte die vom menschlichen Maß. Nach dieser Phase des Verlustes der menschlichen Proportion in der Plastik, nach dieser Deshumanisation, wie diesen Vorgang die konservative Kulturkritik nannte, kam als zweite Phase die Vergegenständlichung der Skulptur. Alle Gegenstände konnten zur Plastik ernannt werden: die Skulptur als Objekt vom Urinoir bis zum Fahrrad. Als Teilklasse der skulpturalen Objektwelt etablierten sich in den 1980 er Jahren die Möbel.

Das abstrakte Objekt wurde zum Gebrauchsgegenstand bzw. Möbel und umgekehrt. Als Konsequenz davon trat der menschliche Körper wieder ins Blickfeld. Das Möbel in Gebrauch hieß ja Sitzen usw. Anthropomorphie und Gegenstandswelt trafen sich wieder in der zeitgenössischen Skulptur.

Wurm war einer der Pioniere dieser Versöhnungsleistung. Als singulär ist dabei der Einsatz der Medien Fotografie und Video zu betrachten, die ihm erlaubten, neben den klassischen Parametern der Skulptur wie Gravitation, Gewicht, Statik, Stabilität, Equilibrum, Materialität, Form, auch neue wie die Dauer einzuführen. Menschliche Körper in Verbindung mit Gegenständen und in Positionen, die sie nur für Minuten einnehmen können, sind ideale Erweiterungen der Skulptur ins Feld der Medien.

In its first phase, the development of sculpture in the 20^th century was characterised by detachment from the human body. This process was called abstraction, meaning abstraction from human dimensions.

After this phase of loss of the human proportion in sculpture, this „dehumanisation“ as the process was referred to in conservative cultural critique, followed the second phase, the concretisation of sculpture. All things could be called a sculpture: sculpture as an object from urinal to bicycle. In the 1980s furniture established itself as part of the sculptural world of objects. The abstract object became an article of everyday use. Furniture sculpture was both an object of everyday use and sculpture.

As a consequence the human body re-entered the picture. Using furniture meant sitting on it etc., hence anthropomorphism and the world of the concrete met in contemporary sculpture.

Wurm was one of the pioneers of this act of reconciliation. His special use of media such as photography is unique. These media allowed him to introduce new parameters of sculpture such as duration alongside the classic ones like gravitation, weight, statics, equilibrum, materiality and form.

Human bodies, connected with objects and holding positions they could only remain for inutes, are ideal expansions of sculpture into the field of media.

Text: Neue Galerie Graz, Frühjahrsprogramm 2002

aus: ERWIN WURM; Fat Survival, Handlungsformen der Skulptur, Katalog Neue Galerie Graz 2001, Hatje Cantz Verlag

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MAIA DAMIANOVIC

Von Moment zu Moment

In den letzten sieben Jahren hat Erwin Wurm eine komplexe Serie von Videos, Fotos und Performance-Arbeiten geschaffen, in denen einfache, und doch bizarre Aktionen abgebildet sind.

Unter dem Titel One Minute Sculptures zeigen die Arbeiten den Künstler oder andere Personen oft Freiwillige, die sich auf Zeitungsinserate gemeldet hatten - bei der Ausführung von eigenartigen .Kunststücken" in ungewöhnlichem Rahmen. So ist in einer eine Person zu sehen, die kopfüber in einer Kiste steckt, die Beine wie bei einem Schachtelmannchen nach oben gestreckt; in einer weiteren macht jemand Liegestütze auf vier Teetassen; in wieder einer anderen ist ein ganz normal aussehenden Mann im Anzug mit zwei Spargelstangen in der Nase abgebildet. Obwohl offensichtlich keine Spezialeffekte verwendet wurden, stellen diese Szenen eine "Andersheit der Bedeutung“und Intention in den Raum, die nicht leicht einzuordnen ist und dennoch Auge und Phantasie machtvoll in ihren Bann zwingt.

Die One Minute Sculptures sind im wesentlichen inhaltlich und formal elliptisch. Formal verkörpem sie eine Ambiguitat, die genau jene Art des diskursiven Rahmens hinterfragt, innerhalb dessen sie auf der Grundlage einer definierten Struktur objektiviert werden könnten. Halb Performance-Unterlagen, halb Richtlinien und Anweisungen für seltsame Do-lt-Yourself Körperskulpturen, die jeder nachmachen kann, egal wer oder wo er ist; Videoaufnahmen einzelner Performances oder Nachstellungen einer bestimmten Instruktion; Standbilder, die wahrend des Nachstellens aufgenommen wurden; einfache Strichzeichnungen mit Piktogrammen oder schriftliche Anweisungen als Vorlage für zukünftige Arbeiten; tatsachliche Performance-Events - all das sind für Wurm .One Minute Sculptures".

Die One Minute Sculptures sind leicht und flüchtig. Die Fotos vermitteln den Eindruck von zufalligen Lowtech-Schnappschüssen, die dargestellten Situationen, obwohl sie häufig eindeutig einem klaren Konzept folgen, eine Einfacheit der Mittel, die sie noch realer, noch menschlicher, noch liebenswerter erscheinen lässt. Die spontane Vorgangsweise Wurms erinnert an den Begriff des .“Bricoleurs" (Bastlers) von Claude Levi-Strauss - jemand, der Materialien verwendet, die ihm einfach zur Verfügung stehen und nicht unbedingt für den Zweck gedacht waren, zu dem sie dann verarbeitet werden. Wie der Bricoleur arbeitet Wurm nach der empirisch-praktischen Methode und adaptiert verschiedene Gegenstande und Situationen für seine ungewöhnlichen Einfalle.

Für eine Serie der One Minute Sculptures rekrutierte der Künstler die Bewohner eines ganzen Dorfes in der Schweiz als freiwillige Teilnehmer. Indem Wurm alle Einwohner von Appenzell einbezog, konnte er sie dazu bringen, in einer Art .“Massenhysterie" Dinge zu tun, die sie unter normalen Umständen nie getan hatten. So erklärte sich etwa eine Frau bereit, Essiggurken zwischen ihre Zehen zu stecken, ein Mann ließ sich kopfüber in einem Mülleimer abbilden.

In einem anderen ähnlichen Fall lud Wurm Studenten der St. Martin's School of Art in London dazu ein, ihre eigenen One Minute Sculptures anzufertigen, die, obwohl auch einzeln durchführbar, vom K�nstler als Gruppenarbeit angeregt wurden. Der Künstler stellte sein Konzept vor und zeigte den Studenten seine Originalfotos und -zeichnungen als Einführung in seine eigene Arbeit sowie als Aufforderung, sich daran zu beteiligen. Die Studenten sandten Wurm Dias von

Nachstellungen seiner Originale und einige davon wurden in einer Fotoausstellung prasentiert.

Obwohl die Studentenarbeiten in durchaus schmeichelhafter Weise Wurms ursprüngliches Konzept nachahmten, ergab sich daraus auch eine faszinierende Art von Schattenspiel, das ein seltsames Eigenleben entwickelte, jenseits des Willens oder der Kontrolle des Künstlers. Gleichzeitig war das Projekt eine geistreiche Anspielung auf den kreativen Narzissmus und auf die leicht spöttische Haltung des Künstlers. Die so entstandenen Kunstwerke werfen eine faszinierende Vielfalt an Fragen auf: Autorenschaft und Autoritat, Einzigartigkeit und Imitation, Produktion und Reproduktion, Aneignung und Zusammenarbeit, all das spielt eine Rolle, aufgesplittert in verschiedene Facetten, die sich nicht unbedingt auflösen lassen. Tatsachlich ist jede One Minute Sculpture eine Mixtur aus Konzepten, Aktionen und Events, die fantastisch oder bizarr und trotz ihrer scheinbaren Harmlosigkeit immer auch radikal sind.

"d a s L A C H E N Ist das einZIG vorstellBare Und defiNitiVe ENDERGEBNIS ... von phiLOSOphischer sp?EkulatioN."1

Die Macht des Spiels sollte nie unterschätzt werden. Lustig, geistreich, bizarr oder einfach vulgär artikulieren Wurms One Minute Sculptures eine Poetik des Humors. Sie arbeiten durchgehend mit der Kehrseite des Humors - Zynismus, Ironie, schwarzem Humor, Parodie - als subversive Strategie zur Hinterfragung unseres kollektiven Verständnisses sozialer Normen und Verhaltensweisen. Man könnte tatsachlich vermuten, dass der Künstler sie erfunden hat, um mit unseren Vorstellungen von Wirklichkeit zu spielen. Wurms gezeichnete, schriftliche oder mündliche "Instruktionen" zur Nachstellung der einzelnen One Minute Sculptures sollten weniger als pädagogische Anleitung gesehen werden, denn als Einladung sich am Spiel zu beteiligen. Für einen Fotokalender des Jahres 2001 mit dem Titel Idioten bat der Künstler Freunde Grimassen zu schneiden, die Geistesgestörtheit ausdrucken sollten. Der schiere Irrsinn dieser Porträts wirft nicht nur Begriffe wie Vernunft oder Rationalität Ober den Haufen, sondern untergrabt auch auf unangenehme Weise das Gefühl des Modells für sozial adäquates Verhalten.

Lachen, Poesie und das Moment des Zufalls werden in den One Minute Sculptures transportiert, Bedeutung wird zu einer Komponente des Spielakts - nicht im Sinne der dem Sport immanenten sozialisierten "Systeme", sondern als bunt durcheinander gewürfelte Einzelaktionen von Personen, die nicht nur Ober die Erstinformation des Künstlers hinausgehen, sondern auch das Selbst aus seiner vertrauten Alltäglichkeit herauslösen. In der Erweiterung und Veränderung logischer Assoziationen erinnern die One Minute Sculptures deutlich daran, dass Humor unser Denken und unser Gefühl für das "Reale" stark beeinflussen kann. Auf einem Foto aus der selben Werkgruppe balanciert ein einziger knallroter, ansonsten ganz gewöhnlicher Gartenstuhl in komischer Prazision und mit viel Sorgfalt auf einem Bein; auf einem anderen steht ein Mann, mit einem gelben, in den Mund gestopften Apfel, in formeller, steifer Pose auf einem improvisierten Podium.

In ihrer Ablehnung aller Zwange vernünftigen Verhaltens verweigern sich die One Minute-Arbeiten vordefinierten Normen, Begrenzungen oder Verboten, die für die individuelle und kollektive Realität gelten. Eine schalkhafte Natur wird hinter diesen Arbeiten sichtbar: Unser Staunen geht unwillkürlich in eine ontologische "Andersheit" Ober, die daran erinnert, dass "das Lachen das Beinahe Nichts ist, in dem Bedeutung versinkt."2

In diesen Arbeiten

"gehT ES Darum, geSicht zu verleihen oder es zu Zerst”reN, um gesicht U n d e n t S t e II u n g, um figur, um figuraTion und dEF iguration ....

den namEn und das namenlose."3

Wurms One Minute Sculptures gehen von der Fragwürdigkeit einer Sprache der Darstellung aus, die Dinge spontan benennen möchte. Seine Werke verweigern sich dem Versuch der Definition, weil die dargestellten Szenen letztlich keine bestimmbare oder festgelegte Identität besitzen. Denn wie ließe sich ein Bild von einer jungen Frau, die in einer Schuluniform auf dem Gehsteig sitzt, den einen Fuß mit einer weiáen Socke und einem Mary Jane Schuh bekleidet, den anderen bloß bis auf ein paar Pommes Frites zwischen den Zehen, wohl definieren?

Die dargestellten Situationen scheinen sich selbst zu genügen. Tatsachlich gilt das aber nur für die wenigsten. Die One Minute Sculptures sind spekulativ: Der Sinn der Darstellung ist im unmittelbar gegenstandlichen Bereich schwer auszumachen. Als Bild-Events haben sie bestenfalls einen obskuren figurativen Wert. Sie stehen weniger für die mittelbare Distanz von Metaphern als für eine direktere Herangehensweise an kreative Kommunikation - verwurzelt in der Konkretheit ritualistisch begründeter Methoden. Ob Performance-Event, Zeichnung oder fotografisches Dokument, Wurms einfache, doch bizarre Szenen unterminieren jedes bequeme Wissen und jede Narration und lassen jegliche Sehnsucht nach versaumten Entitaten, Emotionen und Realitaten hinter sich, die nicht über bereits begreifbare oder fixe Konzepte und Ideen hinausgehen. Im Gegensatz zum Konzeptualismus, der auf die Vermittlung von Ideen ausgerichtet ist, unterstützen Wurms Arbeiten niemals das Sentimentale einer transzendentalen Bedeutung. Anders als Metapherm und durchsichtige Ideologien haben die One Minute Sculptures keinerlei wesentliche bedeutungsgebende Funktion, sondern weisen lediglich Bruchstücke ambivalenter Bedeutung auf. Eine weitere Reihe seltsamer Aktionen wurde in Öffentlichen Gebäuden der Stadt Graz durchgeführt und aufgenommen. Die Innenraume wurden auf Grund ihrer beispielhaften Ausgestaltung ausgewählt, die vom Hochbarock zur Hochmodeme reicht. Ein Bild zeigt eine schlafende Frau, die zusammengerollt vor einem repräsentativen Speisesaal auf einem Orientteppich auf dem Boden liegt; ein anderes einen Mann, kopfüber an einer reich verzierten Säule lehnend, mit dem Kopf auf dem polierten Parkettboden; auf wieder einem anderen sieht man einen mannlichen Torso, der auf einem breiten institutionell aussehenden, mit einem knallig rotgrünen Pop Art Teppich ausgelegten Gang in halber Höhe aus der Wand ragt. Wurm bedient sich dieser Settings sehr wirkungsvoll, um eine Schnittstelle zwischen dem Bereich der Öffentlichen Einrichtungen und Autorität und einer anderen Welt zu schaffen, die sich der Maschinerie des Alltagslebens entzieht und daher mehr die Phantasie anspricht.

In einer Fotoserie für eine Werbekampagne der Österreichischen Wäschefirma Palmers verkehrte der Künstler die normalen Anwendungen der sexy Markenwäsche buchstäblich ins Gegenteil. In einem Akt absichtlicher Fehlinterpretation verwendete Wurm Büstenhalter als Slips, Strümpfe als T -Shirts und so weiter, mit beinahe vaudevillehafter Wirkung. Anstelle der Information bietet er uns variable Desinformation, die unsere Wahrnehmung und unser Verständnis dieser anscheinend simplen Szenen verwirrt und in eine falsche Richtung lenkt. Eine vergleichbarer funktioneller Umbruch gelingt dem Künstler mit Hotel Rooms, einer Fotoserie, die in verschiedenen wenig einladenden. charakterlosen Hotelzimmern aufgenommen wurde. Auf einem Bild steht ein Einzelbett auf einem anderen, ein anders zeigt eine Couch. die es sich auf einer Kommode in der Kochnische eines Hotelzimmers bequem macht. Die außergewöhnlichen Momente dieser Szenen könnten am besten mit "flottierenden Signifikanten" beschrieben werden - Ausschnitte der Subjektivität. die nicht assimilieren, fabrizieren oder konservieren, sondern an den Randzonen der Bedeutung, des Hausverstands und der Rationalität stehen.

"diE freudiAner verstehen das symptoM, den lapsus, ODER auch den wiTZ ALS abgeTrennte Objekte, welche eine art voN subjEktivit„t zulassen, die IHRE kONtinuitŽT verloreN hat, UM dem WerDen Den weG ZU ebNen."4

Die One Minute Sculptures ordnen die konzeptuelle Dominanz und die darstellerische Reproduktion der performativen Realität unter. Als Event-Bilder verhalten sie sich wie komplexe Refrains. Obwohl Wurm die Anleitungen für jedes Szenario selbst erstellt, kann sich das endgültige Werk, ob Nachstellung oder deren fotografische Dokumentation, nicht an fixe Parameter halten, da die Umsetzung einen spontanen performativen Aspekt enthält, der von einer beliebigen Anzahl subjektiver Interpretationen der Darsteller selbst abhangig ist. Auch wenn es der Künstler selbst ausführt, wird jedes Stück zu einem einzigartigen Beispiel impulsiver prozessorientierter Interpretation. Wie geringfügig die Abweichung auch ist, jeder nachgestellte Moment unterscheidet sich vom nächsten, obwohl dieser Unterschied manchmal kaum wahrnehmbar ist. Auch wenn die Identität jeder One Minute-Darstellung nur vorläufig ist, tragen sie doch alle den Stempel der Individualität. Der Gefühlszustand, die mentale Landschaft, das Bewusstsein, die Wahrnehmung und Intuition jedes Darstellers .schreibt" das ursprüngliche Script des Autors häufig .um", ergänzt es. verwandelt es und ermöglicht so ein phantasievolles Stegreif-Wechselspiel der Möglichkeiten.

Dies kam in dem neuesten Musikvideo der deutschen Musikgruppe Echt zum Ausdruck. das auf MTV ausgestrahlt wurde: die dargestellten verrückten Aktionen orientierten sich eindeutig an den One Minute Sculptures, doch konnten durch die formal freie Adaptation, die �brigens ohne Wurms Wissen oder Beteiligung stattfand. viele verschiedene Richtungen eingeschlagen werdenEigentlich bleiben die One Minute Sculptures vom Bruch ihrer eigenen Figuration unberührt.

Wurm baut absichtlich eine Instabilitat, eine .Loony Tune"-Poesie in das Script ein. das auf einzigartige, charismatische Art und Weise für jede Unvorhersehbarkeit offen ist. Trotz ihrer Einfachheit sind die Posen. die Wurm in seinen One Minute Sculptures vorschlagt. so verrückt. willkürlich und improvisiert. dass sie beim Nachstellen - als einem ihrer Zielsetzungen als Kunstwerke ganz offen "Fehler" herausfordern. Als unabhängiges performatives Beispiel lauft jede Nachstellung Gefahr fehlzuschlagen und das vorgeschriebene Script aus dem Blick zu verlieren. Dies wird besonders in den Videos offenbar, die nicht nur die .fertige" Performance einer One Minute-Arbeit dokumentieren. sondern auch die Reihe von Versuchen, die ihr vorausgegangen sind. Aus dieser Sicht sind die One Minute Sculptures unauflösbar mit dem Begriff des .Scheiterns" verbunden. Gleichzeitig bedeutet jede Nachstellung eine Verlagerung des Schwerpunkts vom mächtigen kreativen Monolog hin zu der Möglichkeit eines kreativen Dialogs. Ein wesentlicher Aspekt interaktiver Kunst ist die Akzeptanz nicht nur der Möglichkeit, sondern vielmehr der

kreativen Notwendigkeit von Risiko und .Scheitern". Nachdem ein .Fehler" aber etwas ist, was eng mit der menschlichen Sterblichkeit verbunden und wesentlich für das Ausloten von Identität ist, sind die One Minute Sculptures eine sehr starke Form der Kommunikation.

"die menSCHlichE gesellschaff Kann ... EIN InterESSE an betrichtliCHen vErlusten haBen."5

Wurms Repertoire ständig wechselnder Szenen könnte als Abfolge visuell anziehender, manchmal perverser, manchmal absurder, Spektakel gesehen werden, nicht mehr als ein amüsantes kreatives Work-Out. Tatsachlich stellen die Arbeiten, obwohl jede One Minute Sculpture auf ein Script des K�nstlers zuruckgeht, Begriffe wie .Produktivität und .Konservierung" - im Sinne einer konzeptuellen Einheit oder eines einheitlichen Zwecks - auf utilitaristische Weise in Frage.

Die Lächerlichkeit der Scripts und die oft lückenhaften Nachstellungen der Teilnehmer entlädt sich in viele verschiedene Richtungen und macht damit jede vernünftige oder eindeutige Interpretation zunichte. Dabei treten Möglichkeiten an die Stelle der Pragmatik. Anders als die rationalistischen bürgerlichen Konzepte - die auf der Konservierung und Förderung von Produktivität fußen, wie sie noch heute als begriffliches Substrat der globalisierten Wirtschaft aufrecht erhalten werden - strebt die skurrile, unvorhersehbare Welt der One Minute Sculptures nachdrücklich nach Unproduktivität.

Wurms Ziel ist es nicht, die apathische, zynische und immer weiter um sich greifende Haltung einer Dienstleistungskultur zu erforschen, die alles als beliebig, wiederholbar und konsumierbar ansieht. Im Gegenteil, die allgemeine Ansicht von Konsum und Konsumgesellschaft wird in Wurms Fotoserie SeIf Service, die in Paris entstanden ist, ins Lächerliche gezogen. Das offensichtlichste Beispiel zeigt einen Mann, der in einer Prada-Einkaufstasche steht und mit dem Kopf in einer anderen Prada- Tasche steckt, die ihm die Sicht nimmt.

.Unproduktivität wäre das Schlagwort für eine weitere Reihe von Fotos aus der One Minute Sculptures-Serie. Unter dem Titel Instructions for Idleness (Anleitungen zum Nichtstun) stellen diese Selbstporträts den Künstler in einer Reihe eindeutig unproduktiver Situationen mit einem zynisch-depressiven Unterton dar. Jedes Foto ist mit einem Befehl versehen: .Sleep for two months", .Don't care" oder .Look silly". In einer Szene erscheint der Künstler unrasiert und in schmutziger Kleidung; in einer anderen schlaft er, quer über zwei Klappstühle gestreckt, um die sich schmutziges Geschirr und Essensreste türmen; in einer weiteren kniet er passiv verloren auf dem Boden und kehrt uns den Rücken zu. In der Auflösung der Normalitat druckt sich auch ein unterschwelliges Gefühl des Verlorenseins aus.

"die eXistenZ DES POEtischen bILdes AN Sich ISTZEICHEN der(....) aBWesenheit und Der bEWUSstE EINSATZ POETiSCHER BILDwelten das zUgeBeN dieser abwESEN Heit."6

In der Inszenierung von Wurm verkörpern die One Minute Sculptures etwas Vergängliches und Unerfülltes. Als Bilder wirken sie stark entfremdet, so als würden sie von der Leere eines ewigen Mangels oder mangelnder psychischer Sicherheit ausgehen. Ihre Flüchtigkeit vermittelt uns vielmehr die zerbrechliche Seite des Lebens. Als kreative Leistungen erheben sie keinen

Anspruch .vollendete" Kunstwerke zu sein. Trotz ihrer didaktischen Implikationen können die gezeichneten .Wie macht man..."-Scripts für die One Minute Sculptures nie wirklich vollendet werden. Sie entziehen sich auch der absoluten Wiederholung - sie können nur zufällig und ungeplant durch die Darsteller wiederbelebt werden. Da die Arbeit ein künstliches Produkt der Vorstellungskraft und das Ergebnis individuierter expressiver Kreativität ist, können die absurden Scripts und Umsetzungen der One Minute Sculptures endlos abgewandelt werden. Jedoch lässt die Einladung zur Öffentlichen Interaktion einen offeneren Austausch zwischen PerSOnlichkeit und Subjektivitat zu. In Wurms Werk geht es eher um aktive Kommunikation denn um die Produktion eines vollendeten Kunstwerks. Der Prozess der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Publikum bringt die Neudefinition des Kunstwerks als Reflexion der einzigartigen Persönlichkeit des Subjekts ins Spiel.

An der glatten Schnittstelle der Subjektivitäten drücken die One Minute Sculptures eine Vielfalt von Möglichkeiten aus, bei denen von vorherrschenden Bedeutungen abhängige Kausalitäten mehr oder 'weniger homogenen Sichtweisen der Realität gegenüber gestellt werden. Die Absurdität, die Extravaganz oder Lächerlichkeit der von den Teilnehmern nachgestellten Szenen, kombiniert mit einem dem Werk immanenten Impuls, außerhalb der "Macht" des Hausverstands oder der Vernunft zu funktionieren, impliziert die Unbotmäßigkeit, eine Störung des Gleichgewichts der sozialen Struktur- und damit Kriminalität oder das, was Bataille .eine Phase der Revolte und des Skandals" nannte. Die seltsamen, irrationalen Aktionen der One Minute Sculptures ergänzen oder beugen unsere normale Sicht der Welt, die uns umgibt. Zudem stellt der zwanglose Prozess des Nachstellens nicht nur die Autorität des Autors - der Anleitungen des Künstlers in Frage, sondern auch die Macht verschiedener Zwänge. Selbstauferlegte Zwänge und Verbote, Verpflichtungen und Verhaltensregeln werden hinterfragbarer, scheinen willkürlicher. Im Prozess des Nachstellens wird die Ordnung unterschwellig durch Beliebigkeit ersetzt. In der Bereitschaft, eines dieser unbotmaßigen, aufmüpfigen Scripts auszuführen, legt sich der Darsteller auch mit allgemeinen Verhaltenscodes an, die sich über soziale Institutionen wie Familie, Bildungssystem, Arbeitsumgebung, Medien in sein Bewusstsein gegraben haben - eben alles, was Guattari .kollektive Ausrüstung und technologische Maschinen der Kommunikation und Information" nannte, .die am Herzen der menschlichen Subjektivität operieren"7. Völlig unerwartet werden wir in einem scheinbar spielerischen, unernsten Oeuvre mit einer endlosen Verschiedenheit menschlicher Perspektiven konfrontiert. Durch einen eher heterologischen als homogenen Zugang zur Realität rücken Wurms One Minute Sculptures ins Politische.

Das rege Treiben auf den Straßen von Taipeh bildete den perfekten urbanen Schauplatz für seine One Minute Sculptures: ein Mann sitzt auf dem Dach eines Autos, das sich durch den Stau schlängelt; zwei Frauen stehen sich gegenüber, ihre Körper fest gegeneinander gepresst, nur durch einige an Schultern, Brustkorb, Bauch und Füßen strategisch plazierte Orangen voneinander getrennt; ein junger Mann liegt, unter den erstaunten Blicken der Passanten, mit dem Gesicht nach unten und zwei Wassermelonen auf dem Rücken vor einem Stand auf einem geschäftigen Markt. Wurm erfindet durch diese seltsamen Bewegungen und Posen den Körper permanent neu.

Die Kombination des Live-Charakters der Nachstellungen und ihre Ausführung an ganz normalen, alltäglichen Orten - in Wohnzimmern, Wohnhausern, auf Gehsteigen, Markten - verleiht Wurms Arbeiten zusätzliche Aktualität.

Darüber hinaus verleiht der allgemeine performative Charakter der One Minute Sculptures ob Ad hoc-Performance oder für eine spätere öffentliche Ausstrahlung aufgezeichnet - dem Werk einen starken theatralischen Aspekt, der durch den gelegentlichen Einsatz verschiedener Innen- und Außenplattformen als Bühne - von improvisierten tragbaren, die beliebig verschiebbar sind bis hin zu klassischeren Podesten - noch verstärkt wird. Jede Nachstellung bietet eine Bühne für den Ausdruck des Selbsts - für das Ausagieren oder "Nach Außen Bringen" der Individualität. So wird jede einzelne zum Psychodrama f�r den Darsteller. Jede Nachstellung konfrontiert Darsteller und Betrachter direkt mit der Subjektivität kreativer Produktion und, was noch wichtiger ist, des Selbst. Damit stellt sich die Frage: Will der Autor mit den One Minute Sculptures und ihren risikoreichen Scripts über Fehler und Scheitern Selbsterfahrung bewirken, das Selbst neu erfinden?

In einer Werkgruppe über Gleichheit und Unterschied in der Darstellung arbeitete Wurm mit dem Konzept der "Zwillinge". Grundlage dieser Arbeiten war vermutlich das fotografische Doppelselbstporträt des Künstlers Ich/Ich dick das erste Bild zeigt ihn in seiner normalen Schlankheit, das zweite dick und "gefäscht". Wurm baute das Konzept dieser Fotos zu einer Serie von Arbeiten über "dicke" und "dünne" Zwillinge aus, die in Live-Performances und Fotos umgesetzt wurde. In einer Erweiterung des Konzepts präsentiert das Video Fabio zieht sich an eine Sicht der Neuverteilung von Identität durch die Freiheit des Spiels und die potenzielle Möglichkeit des Selbst, den ihm gesteckten Grenzen zu entfliehen. Hier zieht der Protagonist eine Schicht Kleidung nach der anderen an, wahrend seine Bewegungen immer langsamer werden und er in seiner K”rperlichkeit immer dicker wird. Diese Arbeiten bieten eine Sicht für eine neue Kartographie des Selbst als Verkörperung der eigentlichen physischen Andersheit.

Indem sie die Teilnehmer dazu bringen, mit ihrem Körper zu arbeiten und so direkt involviert zu werden, bieten Wurms One Minute Sculptures den Darstellern verschiedene Möglichkeitenihre Körperlichkeit in einer freien, experimentellen Weise zu erfahren. Die dargestellten Aktionen lösen die Dualitat Körper/Geist auf und spielen geistreich mit den Möglichkeiten der Kunst als Vehikel direkter "praktischer" Erfahrung. In diesem Sinne ist sein Werk mit dem von Helio Oiticica und Lygia Clark zu vergleichen, deren interaktiv-performatives Konzept des Körpers auf Zeremonien der afrikanischen und amerikanischen Ureinwohner zur�ckgeht. šber die vordergründigen optischen und verbalen Skizzierungen hinaus führen die One Minute Sculptures zu emotionalen und Willensaspekten - Gestik, Mimik, Bewegung miteinschließend - aufgrund derer der ganze Körper in eine konkrete Situation hineintreibt. In gewissem Sinne fördert Wurms Oeuvre Körperaktivitat im Sinne einer Körperpolitik, die eine ständig wechselnde Subjektivität hervorbringt.

Wie die individuelle Molekularstruktur, die jede Schneeflocke unverwechselbar macht, reflektiert jede Nachstellung, jede Bewegung oder Geste einen Neubeginn des Selbstausdrucks. Jede Bewegung oder Geste ist einzigartig und nicht wiederholbar. In einem weiteren Sinn erzielen die One Minute-Darstellungen das, was Felix Guattari eine "poetische existenzielle Funktion" nannte einen Moment, in dem der Inhalt dann zur Individuation wird. Als Ausdruck von Individualitat entstanden, enthalten die One Minute Sculptures die - wenn auch flüchtige - Aufforderung zu einer unerwarteten Selbst-Aktualisierung sui generis. Unabhängig von den ursprünglichen Anforderungen des Künstlers bewegt sich jede dieser Arbeiten potenziell in Richtung eines spielerisch-existenziellen Territoriums. Da jede Nachstellung vom Darsteller verlangt, aus seinem normalen Selbst herauszutreten, wird "Sein" nicht als statischer Zustand angesehen, sondern als offener Prozess

der Selbsterfindung durch das Medium des Spiels. So kann sich lldentitat autonom entwickeln.

Streng genommen bieten die One Minute Sculptures den Darstellern ein Zeitfenster, durch das sie einen anderen, über die Alltagszwänge hinausgehenden psychologischen Rahmen für ihr Leben erfinden oder zumindest momentan erfahren können. Gleichzeitig erfüllen die One Minute Sculptures mit Freude. Bewusstes und Unbewusstes verbinden sidl unauffällig miteinander und das Delirium oder der zelebrierende Charakter, die einigen Arbeiten anhaften, beleben - ähnlich wie die Trunkenheit - die Aktionen mit jener befreienden Freude, die man beim Ausführen empfindet. Diese Arbeiten vermitteln keine besondere Botschaft, können jedoch als existenzieller Katalysator für eine neue Sicht des Lebens und für neue Realitäten wirken, die eher auf sozialer Individualität gegründet sind denn auf einer Verallgemeinerung unserer Bedürfnisse und Wünsche durch die Dienstleistungsgesellschaften unserer globalisierten Welt.8 Diese Implikation ist im kreativen Moment selbst begründet, mit Betonung der sozialen Interaktion. Wurms One Minute Sculptures schärfen unser Bewusstsein für Mitverantwortung und Vertrauen als Voraussetzungen für das Zusammenleben. Seine One Minute Sculptures lassen eine Fülle verschiedener Interpretationen zu, die so unerschöpflich sind wie das Reservoir der gesamten Menschheit.

In der es kein Einzelsubjekt, keinen Einzelautor gibt.

01 Georges Bataille, Visions of Excess, Univ. of Minnesota Press, 1985, S. 99. 02 Jacques Derrida, Writing & Difference, Univ. of Chicago Press, 1980, S. 256. 03 Paul de Man, The Rhetoric of Romanticism, Columbia Univ. Press, 1984, S. 76.

04 Felix Guattari, Chaosmosis: An Ethicoaesthetic Paradigm, Indiana Univ. Press, 1995, S. 26.

05 Georges Bataille, ebenda, S. 117.

06 Paul de Man, ebenda, S. 6.

07 Felix Guattari, Chaosmosis, Univ. of Indiana press, 1995, S. 4.

08 Felix Guattari, ebenda, S. 19.

aus: ERWIN WURM; Fat Survival, Handlungsformen der Skulptur, Katalog Neue Galerie Graz 2001, Hatje Cantz Verlag

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