Thomas Bayrle
1937 geboren in Berlin
lebt und arbeitet in Frankfurt a. M.
1956-1958 Ausbildung zum Weber
1958-1961 Werkkunstschule Offenbach
1961-1965 Verlag Gulliver-Presse mit Bernhard Jäger, Bad Homburg
1968-1970 Bayrle & Kellermann (The Makers of Display), Frankfurt/M.
1970-1971 Villa Massimo, Rom
seit 1975 Professor an der Städelschule, Staatliche Hochschule für
Bildende Künste, Frankfurt/M.
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Einzelausstellungen (Auswahl)
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1963
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DRUCK,
Galerie Bergsträsser, Darmstadt
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Galerie
disco, Basel
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1964
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Städtisches
Museum, Göttingen
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1965
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Galerie
Buchholz, München
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1968
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Mäntel - Tragbare Grafik, Art Intermedia, Köln
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produzione
Bayrle,Galleria Apollinaire, Mailand
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Mäntel, Galerie Thelen, Essen
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1969
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Galerie
Kückels, Bochum
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Galerie
Herzog, Mannheim
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Galerie
Junge Generation, Hamburg
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1970
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Galerie
Cornels, Baden-Baden
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Galerie
2, Stuttgart
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Galerie
Lichter, Frankfurt
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1971
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Studio
S, Roma
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1972
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Formation
Serielle, La Pochade, Paris
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Kiko
Galleries, Houston
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1973
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Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt
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1975
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Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt
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1977
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Cities
and Accumulations,
WAKO, Tokyo
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1978
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Galerie
Camomille, Brüssel
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1980
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UNAC,
Tokyo
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Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt
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Rasterfahndung, Goethe-Institut, San Francisco
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Graphic
Gathering, Stanford University, Palo Alto
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1981
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WAKO,
Tokyo
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1983
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Druckgrafik
1960-83, Städtische Galerie, Wolfsburg
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1984
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Caspel, Museum am Ostwall, Dortmund
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1985
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Galerie
ak, Frankfurt
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UNAC,
Tokyo
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1986
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GOLF, Auto Museum, Wolfsburg
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1987
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Thomas
Bayrle 1967 und 1987, Frankfurter Kunstverein
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Galerie
Parduhn, Düsseldorf
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Galerie
Van Aken, Köln
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1988
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Madonna
Jaguar, Kunsthalle Innsbruck
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Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt
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1989
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Pinsel
durchgespielt, Kunstverein Freiburg
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Thomas
Bayrle 1983 - 88, Seed Hall, Tokyo
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Galerie
Parduhn, Düsseldorf
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1990
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Autobahnkopf, Portikus, Frankfurt
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Autobahnkopf, Galerie Buchholz, Köln
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Sint
Lukas Galerij, Brüssel
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1991
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Galerie
Luis Campana, Frankfurt
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Galerie
Parduhn Düsseldorf
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Autobahnkopf, Galerie Sachs, München
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1992
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UNAC,
Tokyo
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Galerie
Sachs, München
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1994
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Film
Video Materialien, Portikus, Frankfurt
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1995
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Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt
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1996
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Kunsthalle
St. Gallen
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1997
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Koriyama
City Art Museum, Koriyama
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|
Academy
of Art & Design, Peking
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TassenTassen, Museum Moderner Kunst, Frankfurt
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1998
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Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt
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Dolly
Animation,Galerie Francesca Pia, Bern
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2000
|
flying
home..., Museum in Progress, Wien
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Philip
Johnson, 1999 und Werke von 1967 - 2000,
Galerie Barbara Weiss,
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Berlin
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2001
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Kartoffelzähler, JohannWidauer, Innsbruck
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Thomas
Bayrle. Bilder, Zeichnungen, Druckgrafik aus den Jahren 1967 bis
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2001
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Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt
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Layout, CCA, Kitakyushu
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DC:
Thomas Bayrle/ Bodys Isek Kingelez, Museum Ludwig Köln
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2002
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Helvetica
12pt...,
Kunstverein Graz
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Städel
Museum, Frankfurt
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Gruppenausstellungen (Auswahl)
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1963
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Schrift
und Bild, Kunsthalle Baden-Baden und Stedelijk Museum,
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Amsterdam
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Bloomsday, Galerie Loehr, Frankfurt
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1964
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documenta
3, Kassel
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Buchstaben/Schreibspuren/Signale,
Galerie d, Frankfurt und Galerie
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Friedrich & Dahlem, München
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1965
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Between
poetry and painting,
Institute of Contemporary Arts, London
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1966
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EXTRA, Museum Wiesbaden
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1967
|
Serielle
Formationen, Studio Galerie, Universität Frankfurt
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1968
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Politische
Kunst, Galerie T, Heidelberg
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|
Tobies
& Silex, Kunstmarkt, Köln
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|
British
International Print Biennale, Bradford
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|
Kunst-Stoffe, Art Intermedia, Köln
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1969
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Industrie
und Technik in der deutschen Malerei,
Lehmbruck-Museum,
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Duisburg
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Glücksklee,
Ingo Kümmel, Kunstmarkt, Basel
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1970
|
Konzepte
einer neuen Kunst, Göttinger Kunstverein
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Sammlung
Feelisch, Museum am Ostwall, Dortmund
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|
Kunst
und Politik, Badischer Kunstverein, Karlsruhe
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1971
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Graphik
der Welt, Kunsthalle Nürnberg
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|
Contemporary
Graphic, Oxford Gallery, London
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|
Kunst
und Politik, Frankfurter Kunstverein
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1975
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Der
Einzelne und die Masse, Kunsthalle Recklinghausen
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1977
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documenta
6, Kassel
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Zeichnungen,
Galerie Poll, Berlin
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1983
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Utopian
Visions in Modern Art, Hirshhorn Museum , Washington
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1984
|
von
hier aus, Messehallen, Düsseldorf
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Orwell, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien
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1985
|
IBA,
Berlin, Mailand
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Deutsche
Graphiker, Gummersons, Stockholm
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Galerie
Camomille, Brüssel
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1988
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Fliegen
und Schweben, Schloß Charlottenburg, Berlin
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1989
|
On
Kawara - Wieder und Wieder, Portikus, Frankfurt
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|
Ars
Electronica, Linz
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1991
|
Kunst-Station
St. Peter, Köln
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Eröffnungsausstellung
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt
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1992
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Excess in the Techno Mediacratic Society, Musée d'Arbois und Galerie
Krinzinger, Wien
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1993
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Spielhölle, Universität, Frankfurt
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|
Neue
Kunst in Hamburg, Kunstverein Hamburg
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|
Ars
Electronica, Linz
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|
Galerie
Sachs, München
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|
Compkuenstlerg, Künstlerwerkstatt, Lothringer Straße, München
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1994
|
La
Ville, Centre Pompidou, Paris und Barcelona
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1995
|
Elastic
Lights, Sidney Gallery
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|
Prix
Ars Electronica, Linz
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1996
|
Grafik, Galerie Klosterfelde, Berlin
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|
Künstlerhaus,
Stuttgart
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L'Art
de Plastique, Ecole de Beaux Arts, Paris
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1997
|
Urban
Space, de Singel, Antwerpen
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|
KünstlerInnen, Museum in Progress, Kunsthaus Bregenz
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1998
|
Technoculture
FRI ART,
Centre Contemporaine, Friburg
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|
Life
Style, Kunsthaus Bregenz
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| |
Anticipation,
Centre pour l'image Contemporaine, Genf
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|
Massornament,
Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense
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|
...
mit Studenten, Shift, Berlin
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|
Die
Macht des Alters, Deutsches Historisches Museum, Kronprinzenpalais,
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Berlin 1999 Laboratorium, Antwerpen
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|
Die
Macht des Alters, Kunstmuseum Bonn und Galerie der Stadt Stuttgart
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Serien/
Konzepte in Foto/ Video, Museum Ludwig, Köln
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2000
|
Herausforderung
Tier, Städtische Galerie Karslruhe
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|
Floating
Cities. Die europäische Stadt in Bewegung, Konferenz (22.-25.
Juni) der Guardini Stiftung e.V. im Haus der Kulturen der Welt, Berlin
|
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|
out
of space, Schnitt Ausstellungsraum zu Gast im Kölnischen, Kunstverein,
Köln
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2001
|
Museum
unserer Wünsche, Ludwig Museum, Köln
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|
Frankfurter
Kreuz. Transformationen des Alltäglichen in der zeitgenössischen Kunst,
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|
Schirn
Kunsthalle, Frankfurt
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2002
|
Museum
Moderner Kunst, Frankfurt
|
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|
Europäischer
POP, Städtische Galerie, Karlsruhe
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Preise und Stipendien:
1995 Prix Ars Electronica, Linz
2000 "kunstKöln"-Preis
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Bibliographie:
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1963
|
A, das geht
ran, mit Bazon Brock, Gulliver-Presse, Bad Homburg
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1963
|
Hören und
Sehen, mit Wolfgang Maier, Eremiten Presse, Stierstadt
|
|
1963
|
weiss wie
weiss, mit Franz Mon und Rolf Kissel, Gulliver-Presse, Bad
Homburg
|
|
1963
|
Bloom Zeitung, mit Bazon Brock und Bernhard Jäger, Galerie Loehr, Frankfurt/M.
|
|
1963
|
DRUCK,
mit Bernhard Jäger, Galerie Bergsträsser, Darmstadt
|
|
1964
|
Artmann Brief,
mit H. C. Artmann, Gulliver-Presse, Bad Homburg
|
|
1965
|
Hosianna,
mit Hort Jandl und Bernhard Jäger, Gulliver-Presse, Bad Homburg
|
|
1969
|
Egoist 16,
Adam Seide, Frankfurt/M. (Monografie)
|
|
1970
|
Feuer im
Weizen, März Verlag, Frankfurt/M.
|
|
1971
|
My Journey,
David Kung, UNIDA, Den Haag
|
|
1976
|
Thomas
Bayrle. Zeichnungen, Galerie
Meyer-Ellinger, Frankfurt/M. (Katalog)
|
|
1977
|
24 Postcards, UNAC, Tokio
|
|
1980
|
Rasterfahndung,
Edition Suhrkamp, Frankfurt/M. (Katalog)
|
|
1982
|
Cities,
Accumulations and Eros, Simul Press, Tokio (Katalog)
|
|
1983
|
Druckgrafik
1960-1983, Städtische Galerie, Wolfsburg (Katalog)
|
|
1984
|
Capsel,
Museum am Ostwall, Dortmund (Katalog)
|
|
1987
|
Thomas Bayrle
1967 und 1987, Kunstverein, Frankfurt/M. (Katalog)
|
|
1989
|
Thomas
Bayrle 1983-1988, Seed Hall, Tokio (Katalog)
|
|
1989
|
Pinsel durchgespielt
..., Kunstverein, Freiburg (Katalog)
|
|
1990
|
Autobahnkopf
1988/89, Portikus, Frankfurt/M. (Katalog)
|
|
1992
|
Bayrle Big
Book, Verlag der Buchhandlung König, Köln (Katalog)
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|
1994
|
Die Bücher
der Künstler - Publikationen und Editionen seit den sechziger Jahren in
Deutschland, Konzeption, Zusammenstellung und Texte von Michael
Glasmeier, Institut für Auslandsbeziehungen (ifa-eigene Publikation)
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|
1994
|
Thomas Bayrle,
Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/M. und Verlag Jürgen Häusser, Darmstadt
(Katalog)
|
|
1998
|
Die Macht
des Alters: Strategien der Meisterschaft, Kronprinzenpalais,
Deutsches Historisches Museum, Berlin (Katalog)
|
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2000
|
Glücksklee.
kunstKöln-Preis 2000 für Thomas Bayrle, in: Frankfurter Allgemeine
Zeitung, Nr. 78, Frankfurt/M., 01.04. (Zeitschrift)
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2000
|
Clewing, U., Der Alte sieht schön jung aus, in: Frankfurter Allgemeine
Zeitung, Berliner Seiten, Nr. 107, 09.05, Frankfurt/M., BS 4 (Zeitschrift)
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2000
|
Schmid, K., Der Multiplikator, in: Kunstzeitung, Nr. 44, April,
Regensburg (Zeitschrift)
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2001
|
Babias, M., Von der Superform zum Bildcontainer - Zu den neueren computergestützten
Prints vom Thomas Bayrle, in: Kunstforum international, Köln, Bd.
155, Juni/Juli, S. 198-201 (Zeitschrift)
|
|
2002
|
Frangenberg,
F., AC:/DC: - Neue Projekträume im Museum Ludwig, in: Kunstforum
International, Köln, Bd. 158, S. 322 (Zeitschrift)
|
Publikationen:
2002 Süddeutsche Zeitung,
München, 25. Febr.
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Marius
Babias, Kunstforum International, Band 155, S 198-199
Der
Raster ist seit 1967 Thomas Bayrles zentrales künstlerisches Konstruktionsprinzip.
Piktogramme von Gegenständen wurden so lange reproduziert und aneinandermontiert,
bis eine Rasterfläche, eine
Matrize
entstand, die, seriell gesiebdruckt, eine aus unzähligen Rastern bestehende
Totale eben dieses Gegenstandes ergab. Die von Goethe bei Novalis geborgte romantische
Maxime, wonach das Detail sich im Ganzen spiegele (nämlich das Göttliche im
Irdischen), erfuhr bei Bayrle eine dialektische Wendung in der mechanischen
Reproduktion. Es entstanden eine ganze Reihe von Ochsen-, Schuh-, Tulpen- oder
Tassenrastern, die auf Bildern, Tapeten, Vorhängen oder Mänteln umgesetzt wurden.
Gott war gewissermaßen logorhythmisiert worden auf eine Maßeinheit, die, vielfach
reproduziert, zwar noch eine Superform ergab in ihrem totalisierten Ebenbild,
aber eben eine geklonte. Bayrle erfand und deklinierte eine bestechende ästhetische
Formel mit weitreichenden , politischen Konsequenzen: Das Individuum wird kollektiviert.
Der Einzelne wird nur unter teilweiser Preisgabe seiner Individualität in die
Superform, die Gesellschaft, aufgenommen; die Superform suspendiert so zwar
die Individualität, stellt aber ein kollektives Identitätsmodell in Aussicht.
Diese dialektische Feinmechanik bedingt die Gießform politischen Lebens, und
sie steuert für Bayrle auf der Ebene der kulturellen Produktion auch das strenge
Regime von Zeichenbeziehungen.
Der
Text produziert Bilder, um sie kritisieren zu können. Der Text löst die Bilder
in einzelne Zeilen, in Schrift auf. Die Moderne ist zum Synonym für die Zähmung
der Bildmaschine durch die Schrift geworden. Die Apologeten der Neuen Medien
dagegen propagieren die Rückkehr der Bilder, ihren Aufstand gegen die Zeichen
und die Schrift. Kunst verlangsame aufgrund ihrer romantischen Ideale der Sinnstiftung
geradezu die Evolution und werde mit der Etablierung der bilderzeugenden digitalen
Codes ihre lineare Denkfunktion zugunsten einer multidimensionalen, zur Bildkritik
nicht mehr fähigen Informatik in absehbarer Zeit einbüßen und faktisch zu existieren
aufhören. Der Rechner addiert und subtrahiert punktuelle Impulse zu Flächen
und komputiert aus diesen Punkten Bilder , und zwar in einem para-sprachlichen
Akt von Eingabe und Aufruf. Mit der Überwindung der Vorstellung, dass f/das
Denken ein fortschreitender Prozess ist, der sich von Bildern, von Vorstellungen
loslöst, sie kritisiert, um immer begrifflicher zu werden", so prophezeit
Vilem Flusser, werde das digitale, von Ideologien befreite Denken obsiegen.
...
Auszug
aus:
„Die Maschine hat mich total high gemacht“
ein
Gespräch mit Marius Babias, Kunstforum International, Band 148, 1999, S234 ff
1956-58
hast du eine Ausbildung zum Weber gemacht und 1958-61 die Werkkunstschule
Offenbach besucht. Deine Ausbildung war also sehr handwerklich orientiert, wann
hast den ersten Schritt zur freien Kunst gemacht?
In
Offenbach ging es schon los. Zusammen mit Bernd Jäger haben wir fünf Jahre lang
einen kleinen Verlag gemacht, die Gulliver Presse. Wir haben Artmann, Rühm,
Mon, Heissenbüttel, Jandl, Brock, Bense kennengelernt und in Absprache mit ihnen
Bücher ausgestattet und verlegt, wie wir wollten. Ich konnte so das Weben und
das Setzen mit der Konkreten Poesie verbinden. Das war bereits so etwas wie
eine persönliche Machart, eine Möglichkeit. Bleisatz war für mich ebenfalls
sehr wichtig. Man akkumuliert die Buchstaben zu einem Wort, die Worte zu einem
Satz, die Sätze
zu einer Seite und die Seiten zu einem Buch. Um eine Ordnung in meine Vorstellungen
hineinzubringen, waren Weben und Setzen für mich wichtig. Noch heute erkläre
ich mir viele Vorgänge in der Informatik und in der ganzen EDV-Realität wie
ein Weber. Leinen, Körper, Atlasbindungen sind immer andere Bindungskonstellationen,
Kette und Schuß wie O und 1. Das ist eine rigide, wunderbare Endlosrealität.
In Göppingen habe ich mich bis zum Hilfsmeister hochgearbeitet. Damals mußte
eine Arbeiterin für 1,97 DM die Stunde 20 Web-Automaten bedienen, der echte
Wahnsinn. In einem Saal waren 120 solcher Automaten. Wenn die Maschinen stehenblieben,
mußte ich schnell die Fehler suchen und den gerissenen Faden wieder anknüpfen.
Eine viel komplexere Webform war die Herstellung von Musterrapports durch Jacquardmaschinen.
Hier traf ich zum erstenmal auf eine Vorform des Computers. Großflächige Muster
- Sonnenblumen - wurden mit Hilfe eines Lochkartensystems, das die Kettfäden
steuert, gewebt, hunderte Bindungsvarianten mit einem genialen Abtastverfahren
gesteuert. Das war 1958. Ich wollte Musterzeichner werden bzw. das Lochkarten-Schlagen
lernen, um Muster "programmieren" zu können. Das hätte ich auf der
Textilschule in Reutlingen machen sollen. Es erschien mir phantastisch, mit
geometrischen Faden-Elementen Punkt für Punkt, Zeile für Zeile individuell bauen
zu können. Das war quasi Lego, lange vor Lego.
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